【Blender初心者向け】東北きりたんの3Dモデルを作る方法をやさしく解説!

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はじめに

今回は、YouTubeの制作工程をもとに「東北きりたんの3Dモデル」の作り方を初心者向けに解説します。

動画では、既存の素体を活用しながら、髪型・和服・小物・武器までを一気にモデリングしていました。
特に「平面メッシュの活用」や「効率的なプリーツスカート制作」など、初心者にも参考になるテクニックが多数登場します。

シロアザラシ
シロアザラシ

動画で見たい方はこちらでどうぞ!

この記事では、工程ごとに分かりやすく整理しながら解説していきます。


素体を調整してキャラクターのベースを作る

既存素体を流用して効率アップ

今回のモデル制作では、既存の「ずんだもん素体」をベースにしています。

初心者のうちは、ゼロから人体を作るよりも、

  • 既存モデルを改造する
  • 体型が近いキャラクターを流用する
  • 必要な部分だけ修正する

という方法がおすすめです。

これだけでも制作スピードがかなり変わります。


ローポリ状態に戻して修正する

細かい造形をする前に、一度ローポリ状態に戻して調整しています。

理由はとてもシンプルです。

ローポリで修正するメリット

  • 頂点数が少なく編集しやすい
  • シルエット調整が簡単
  • 形状崩れを確認しやすい
  • 作業負荷が軽い

初心者ほど、最初から細かく作り込みすぎないことが大切です。


顔の印象を調整するポイント

今回のきりたんモデルでは、

  • まつ毛を下げる
  • 眠たげな目元にする
  • クール系の表情に寄せる

という方向で調整していました。

また、

  • 眉毛はまつ毛を複製して作成
  • 目や口は後回し

という手順も効率的です。


髪の毛を作る

前髪はUV球を活用

ぱっつん前髪はUV球(UV Sphere)を活用して作成しています。

丸い形状をベースにすると、

  • 頭部に自然に沿わせやすい
  • ボリューム感を出しやすい
  • 調整がラク

というメリットがあります。


後ろ髪は頭部メッシュを複製

後ろ髪は、頭の後ろ側の面を複製して作っています。

これはキャラクターモデリングでよく使われる方法です。

頭部メッシュ複製のメリット

  • 頭に自然にフィットする
  • 隙間ができにくい
  • 作業効率が高い

耳やアホ毛も追加

耳は、

  1. ナイフツールで切り込み
  2. 押し出し(Extrude)
  3. 形を整える

という流れで作成。

さらにアホ毛は立方体から押し出して制作しています。

初心者はまず「大きな形」から作り、細部は後で調整するのがおすすめです。


和服をモデリングする

平面メッシュを使うのがポイント

和服制作では、円柱ではなく「平面メッシュ」を使用しています。

これは和服特有の、

  • 左右非対称
  • 前で重ねる構造
  • 体に巻き付く形

を再現しやすいためです。


和服の作り方

背中側から押し出しながら、

  • 体を包み込む
  • 前で重ねる
  • 襟元を作る

という流れで形を整えていきます。

和服制作のコツ

  • 最初はシルエット重視
  • 布の流れを意識
  • 厚みは後から追加

この考え方が重要です。


帯の作り込み

帯も平面メッシュから制作。

体に巻き付けるように配置することで、自然な見た目になります。

さらに、

  • ループカットで分割
  • 帯締め感を演出
  • 帯揚げを複製で作成

といった細かい工夫もされています。


プリーツスカートを効率よく作る方法

円形メッシュから作成する

プリーツスカートは「32頂点の円」を利用しています。

手順は以下の通りです。

制作手順

  1. 円メッシュを追加
  2. 頂点を1つ飛ばしで選択
  3. 縮小してプリーツを形成
  4. 不要な頂点を削除
  5. スカート位置へ配置

この方法なら、均一なプリーツを短時間で作れます。


プリーツ数の考え方

動画内では、

  • 32頂点 → 8プリーツ

になっていました。

つまり、

作りたいプリーツ数の4倍の頂点数が必要

という考え方になります。

これは初心者にもかなり役立つ知識です。


小物類を追加する

帯リボンを作る

帯後ろのリボン部分も、平面メッシュを押し出しながら制作しています。

左右へ伸びる帯部分も同様に作ることで、自然な布感が出ます。


帯締めはカーブを使う

帯締めにはカーブを使用。

カーブ使用のメリット

  • 体に沿わせやすい
  • 曲線表現が簡単
  • 修正しやすい

最後にベベルを追加して紐らしい太さを出しています。


足袋・袖も丁寧に作る

足袋は足の面を複製。

袖は、

  • 平面メッシュを配置
  • ループカット追加
  • ミラー適用
  • 面貼りで接続

という流れで制作されています。


ランドセルをモデリングする

立方体から作るのが基本

ランドセルは立方体ベースで制作。

ループカットを追加しながら形状を整えていきます。

これはハードサーフェス系モデリングの基本でもあります。


肩紐は平面メッシュで制作

肩紐は平面メッシュを押し出して作成。

平面メッシュが便利な理由

  • 曲面に沿わせやすい
  • 軽量
  • 修正しやすい

初心者ほど積極的に使いたい手法です。


きりたん砲を作る

穴あけモデリングの基本

砲身部分では、

  • 面を差し込む(Inset)
  • 押し出す(Extrude)
  • ブリッジで接続

という定番テクニックを使用しています。


ナイフツールで背面までカット

ナイフツール使用時に「Cキー」を押すことで、背面までカット可能になります。

これは意外と知らない初心者も多い便利機能です。


最後に厚みを追加する

完成後に、

  • サブディビジョンサーフェス
  • スムーズシェード
  • ソリッド化モディファイア

を適用して仕上げています。

ソリッド化のメリット

  • 厚みを簡単追加
  • 軽量制作が可能
  • 編集しやすい

平面メッシュ中心で作る場合は特に重要です。


まとめ

今回の制作では、

  • 既存素体の流用
  • 平面メッシュ活用
  • ローポリ作業
  • モディファイア活用

など、初心者向けの効率的なテクニックが多数使われていました。

特に重要なポイント

  • 最初から作り込みすぎない
  • ローポリで形を整える
  • 平面メッシュを積極活用する
  • 厚みは最後につける
  • モディファイアを活用する

この考え方を覚えるだけでも、3DCG制作はかなりラクになります。


おわりに

東北きりたんのようなキャラクターモデルは、パーツ数が多く大変そうに見えますが、

  • ひとつずつ分解する
  • シンプルな形から作る
  • 後で細部を詰める

という流れで進めれば、初心者でも十分挑戦できます。

ぜひ今回の内容を参考に、自分だけの3Dキャラクター制作に挑戦してみてください!

キャラクターモデリングはこちらの書式がおすすめです。

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